旧日音乐家 第530节(2/3)

先是敲门声，希兰的声音从门外响起，当她伸脚跨到这一侧后，立又无奈地轻轻责备起来。

范宁的思绪在神游，他遥想到，瓦格纳的艺术创作在音乐界掀起狂的时期，可能也和自己当所的这个旧工业年代类似，甚至，在当时的维也纳音乐学院里还成立了“瓦格纳协会”。

也能够在名声已经如日中天时，毅然尝试暂时从“合唱”中离来......

当然还有更重要的，关于“纯音乐”的看法。

“正是为了宣示这‘统治’和‘被统治’的关系，他才野心地创造了‘乐剧’这裁......在由四歌剧组成的乐剧《尼伯龙的指环》中，在达15-16个小时的演奏总时里，弦乐照绝对的、属于音乐自的完逻辑统治全剧，各个‘主导动机’贯穿并支着所有角的行为......”

他更多地是关注于瓦格纳的作品和思想。

“卡洛恩，中午12了，你要我提醒你去用餐。”

而且他后知后觉地意识到，这一世和前一世，安东老师和瓦格纳，是对他的响曲创作理念影响最刻的两个人（赫虽然同样影响刻，但那个时代并无响曲）。

“技法，氛围，都很适合作为我第三乐章的借鉴。”

“你怎么又躺在地上写东西？你这样之后会上镜的！”

“可惜啊，在这里，我找不到一个能和我聊瓦格纳的人。”

不过范宁愿意将音乐写得更富层次一，每个分通过材料的变化，用短暂的停顿分割得十分清晰......

躺在落地窗边的范宁无奈一笑，又抄起边搁置的乐谱本，将它举过。

这中和了范宁对于“史诗、传说与民俗歌曲”的依恋，使他不至于掉“玩标题”的另一个极端。

“在叔本华那里，音乐是‘组成全世界本的意的直接客化和复制品’；在尼采那里，悲剧的诞生代表着人类神的觉醒，而‘音乐在悲剧中占据主导地位’；最后在瓦格纳这里，音乐成了全，成了整艺术中的灵魂！”

后者对范宁的启蒙则是“响曲应该包罗万象”的思想，变化音系的和声语言、庞大的结构野心，以及对宏大叙事的偏好等方面。

一切很受瓦格纳《齐格弗里德》的启发。

接来的展开，范宁用了极其崭新的对位手法，转调分的则着重运用了圆号的忧郁音，低沉暗哑的木与弦乐组给予回应。

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动的活力，有质朴的牧歌风味，有开放式的积极发展......当然，歌剧中有关戏剧的场景、主人翁痛苦的心理挣扎、特别是女武神布仑希尔德苏醒过程的描写，仍充满压抑、悬念和张力......”

“瓦格纳有一特质，和以往所有歌剧家都截然不同。”

“在他的歌剧里，弦乐，或所谓‘纯音乐’、‘纯乐’的分，被抬到了异常之的地位，甚至过史诗文本的本！”

拥趸们认为“自奥尔弗斯（一个希腊神话人）以来，从未有一个音乐家的音乐，对数代人的生活与艺术产生了如此重大的影响......”

前者教会范宁的，是关于铜的心得、风琴式的音响思维、调游移的技术、宽广的音程写法，以及如何制造时间持续的张，如何在整结构里突终曲的重要。

“好，既然纯音乐的地位，放在全的真理形式中都如此超然，那么如果让叔本华、尼采和瓦格纳这样的人，去回答区区‘是否认为神秘领导艺术’之类的问题’，倒是显得过于轻松可笑了。”

范宁回想起当时蜡先生带有莫名意的表。

当然范宁并不是像当时那些狂者一样，对瓦格纳本人五投地地崇拜。

“希兰是愿意听我说任何东西的，也能听懂，但无条件的崇拜和认可较多，质疑、剖析和碰撞就少一，罗伊小则更喜用后者的这些方式......这都是值得珍惜的分享验，但我该从哪里说起，才能说清瓦格纳是一个怎样的人呢？难从前一世的歌剧发展史和哲学发展史开始么......”

谐谑曲乐章，活泼的d大调号角主题声过后，是降b大调沙龙质的华尔兹旋律，彼此用5个小节的过渡句相连。