旧日音乐家 第707节(2/3)

“《e小调第七响曲》，第三乐章，谐谑曲！”

“它们如同生命的本能，让简单的细胞分裂、生、演化，最终形成我们所见的、姿态各异的生命。赫用它织就了理的经纬，肖让它淌忧郁的秋雾，贝多芬则用它锻造了与命运搏斗的雷霆！”

“你们这些样，哈哈哈......”范宁莫名笑了。

面对这些又熟悉又古怪、又寻常又惊悚的“听众”，他竟然现场写了一首新的音乐开篇。

用来记录和描述这一鬼魅的场景！

贝多芬《f小调第一钢琴奏鸣曲》，通过申克分析法，范宁揭示了其层次的“i-v-i”和声框架与‘基本线条’的行运动；

肖《e小调前奏曲》，钢琴左手的半音化和弦，若传统功能分析，其实相当复杂，但范宁只要一着重调其“中景”结构的序列逻辑，其和声的张力变化、以及忧郁意象转化为悲剧的过程，就变得昭然若揭！

低音弦乐随即回应以幽暗的拨奏，一些令人不安的声相继快速掠过，节奏摇摆不定，仿佛影中的舞蹈。

范宁直接将它们粘在了黑板上。

或者说，前者是后者更本质的概括。

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“让我们试着化音乐的考古学家，亲手剥开一些伟大作品的外壳，去看看它的‘背景’神骸，以及‘中景’与‘前景’的血是如何生的。”

“唰！！”

“和声中心当然建立在d小调，但我在这里刻意回避主和弦，用大量的减七和增三悬浮在周围......减七和增三在传统和声学是什么功能？应该往哪里解决？这重要么？这不重要！......只须明白我喜这个听，明白这是典型的‘结构阻碍’便是了！我的基本线条本应落回‘1’，可我却将其延迟，让音乐在黑暗中徘徊！”

赫《g大调第一无伴奏大提琴组曲》，旋律运动过程无非是几备的音程的可能转换；

与范宁的手势和言语同时落地的，是定音鼓的一声警觉的敲击声——

整个阶梯教室都隐隐发颤。

笛和单簧的快速经过句开始如磷火闪烁，然后再次是竖琴声现诡异的奏......

“这些手法，邻音、经过音、辅助音、先现音、延留音，以及它们所驱动的和声行，就是我刚才说的prolopgation——延技术！”

第1到第32小节，是这个森的舞蹈的主要主题首次呈现。

迥异却又相容。

他用的当然是申克分析“三图表法”。

音乐变得诡异而咄咄人，低音提琴奏不安的音，木乐发尖锐、不协和的啸叫，定音鼓的敲击轻重倒置，如同错的心！

“随便选的。”

范宁开始就地取材！

范宁眯起的神扫过那些千篇一律的“带礼帽留须”的模糊声音。

“砰！”

“行，继续现学现用啊，让我们来现场创作一段......即有‘浪漫’又有‘当代’因素的作品。”

亲自描述污染，亲自解读污染！

随着音乐的行，后的黑板纹理也开始变得闪烁不稳定起来，复杂的总谱片段开始动。

对方依旧没有多余的表示。

范宁的手指指向前几小节弦乐声：“听！低音提琴和大提琴在弱拍上固执地重复着d音，而第一、二小提琴被我在音区写了个盘旋的音型，呵呵，就像你们这群幽灵......”

他又从讲台上一叠堆起的泛黄纸张中，随意了三张，朝周边群群环伺的目光短暂展示。

但任何一个地方半途停来，去放大地审视，用传统和声学照样能讲得通。

，原本寥寥数音的背景结构，迅速变得丰富、立起来。